"Жизнь исчисляется не количеством вдохов, а количеством моментов, когда от счастья захватывает дух". Так говорится в моем любимом фильме "Правила съема: Метод Хитча". А еще мне кажется, что цвет жизни - это совокупность деталей. Мелочи делают нашу жизнь разнообразной и запоминающейся. А еще индивидуально-непохожей на жизни других. Любое событие можно охарактеризовать одним-двумя словами, но яркость их состоит именно в деталях.

Неделю назад нашла и окрыла для себя нового художника - Яцека Йерку. Поразительные картины, много-много деталей, опять-таки магический реализм - реальные вещи переплетены в нереальных местах и наоборот. Когда Яцек учился в университете, преподаватели пытались заставить его отойти от такого детализированного изображения на своих картинах. Но он остался непреклонен и потому так великолепно воспринимаются его творения. Сила мелочей :)

Магический реализм - вот это здорово!
Картины Паркеса я видела и раньше, но вот знание, что это именно Паркес пришло в Новый год, когда я болела и изучала новый ноутбук :)
Очень четкие, очень детализированные, наполненные многими смыслами и при этом не пугающие, а скорее философски-богатые :)

Какая волшебная сила проявляет себя через этого человека? Что именно происходит на его концертах? Кто звучит сквозь него? Складывается такое впечатление, что песня рождается именно в данный момент, скорее, так оно и есть, но присутствие, дыхание любого, каждого человека, способно изменить поток звука, ритм, переписать ноты под настроение следующего данного момента.

Статья потрясающая. Не смогла удержаться и повесила ее на сайт...
Впечатлила простота эксперимента, ну и, конечно же, его результаты. Особенно про то, как мало людей остановилось, чтобы послушать великую музыку. Подумала о себе в такой же ситуации и вспомнила, сколько раз я проходила мимо уличных музыкантов с чувством сожаления, что я не могу остаться и
дослушать... Что происходит с миром, людьми и со мной, в частности?
Неужели дети в нас исчезли, растворились, совсем перестали звучать?
To Partofya - спасибо за статью, включающую мысли громче.

О феномене "искусства без рамы"
8 апреля 2007 года воскресное приложение к ведущей американской газете The Washington Post опубликовало большой материал о том, как суперзвезда классической музыки скрипач Джошуа Белл играл 45 минут в вашингтонском метро. Из тысячи с лишним прохожих он был узнан лишь одной женщиной. В статье "Жемчуга перед завтраком" журналисты рассуждают о феномене "искусства без рамы". Lenta.ru публикует сокращенный перевод статьи.

Не знаю, каким образом мой друг (спасибо, Саша:)) накопал фото этого автора. Вернее, знаю :) Долго копал.
Фото меня поразили своей лаконичностью.
Об авторе нашла мало - только короткую биографию.
Очень короткую :)

Дон Хонг-Оай (Don Hong-Oai) родился в 1929 году в Китае (Кантон). В возрасте 7 лет был отдан на обучение в Сайгонскую портретную студию, где он изучал основы фотографии. В 1950 году он приехал во Вьетнамский Университетский Колледж Искусства и начал преподавать искусство и науку фотографии.

…Что-то соловьи стали петь слишком громко;
Новые слова появляются из немоты.
Такое впечатление, будто кто-то завладел моим сердцем -
Иногда мне кажется, что это ты…
БГ

Какое-то время тому назад я думала, о чем бы таком чудесном :) написать на сайт… И вспомнила о Майкле Флетли, который завладел моей душой много лет назад. Впервые я увидела его шоу «RiverDance», привезенное одним знакомым из Англии. Ирландские «речные» танцы… Это народные танцы, ирландская чечетка, исполняемая под кельтскую музыку. Зрелище красивейшее и завораживающее. Когда-то я читала, что церковь в то время запрещала танцы, в которых были задействованы руки. По ее мнению, это было чересчур сексуально. Эти танцы исполняются без рук, только ноги… Руки прижаты «по швам». Поспорим, стал ли танец от этого менее сексуальными? ;)
Ирландцы точно знали что-то большее, чем знаем мы… У меня с ними особые отношения… Вот сейчас, например, я пишу, а в наушниках играет музыка из шоу «Feet of Flame». Реакция – у меня выступили слезы. Слезы про что-то другое, не про мое внутреннее состояние. Возможно, таким образом, снимается защитная пленка с души и растворяется накипь с сердца? Вопрос…
Еще могу сказать – смотрите шоу обязательно. Об этом не расскажешь словами. Слов мало… Чувствуйте…

Мое знакомство с творчеством Врубеля началось с иконы Богоматери с младенцем. Меня поразило лицо, нарисованное на иконе... Взгляд, чувственные губы и какая-то застывшая душевная глубина... Вот две статьи, которые оказались для меня интересынми. Надеюсь, Вам тоже пригодится информация о художнике.
Читаем дальше...

В пятницу моя подруга показала мне рекламный проспект одного польского музея, где выставлялись "очень красивые, но очень странные и страшные картины". Те картины, которые я видела в рекламке, и те, которые позднее нашла в интернете, действительно очень красивы. И действительно, как по мне, о смерти... Экскурсоводы в музее рассказывали, что автор картин, Здзислав Бексиньски, действительно боялся умереть...

«Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах – они ведь показывают точное время».
Сальвадор Дали